viernes, 10 de junio de 2011

Introducción



Cine y teatro son dos modalidades de comunicación de enorme atractivo para el espectador.


 

Hasta la llegada del cine sonoro no había una necesidad para establecer diferencias entre teatro y cine, ya que eran dos mundos radicalmente distintos: el cine mudo era cien por cien poder visual, mientras que el teatro desde sus orígenes ha tenido como base principal el poder de la palabra. Aunque tienen en común ser formas de transmitir mensajes de forma muy creativa.

A partir de 1927, cuando se emite la primera película con sonido, el cantor de jazz, algunos estudiosos empieza a analizar las diferencias entre ambos.

Este trabajo tiene como objeto especificar las características específicas del Cine y del Teatro como modalidades comunicativas, y analizar las principales diferencias entre ambas desde el punto de vista de la comunicación.

Estas dos modalidades son de gran interés por su impacto en la sociedad, su accesibilidad, sus distintas clases de públicos, su evolución, el desarrollo técnico y sus implicaciones culturales.

Entre sus aportaciones, ambos son capaces de acercarnos al pasado representando hechos históricos, mediante una documentación previa facilitada por las ciencias historiográficas. También cuentan con la habilidad de hacernos pensar sobre un tema concreto y sacar nuestras conclusiones, llegando a propiciar el cambio de la conducta de los espectadores o provocando su reacción.

En definitiva, son dos materias de gran interés debido a que somos consumidores tanto de cine como de teatro.

Descripción de la modalidad de comunicación elegida como objeto de estudio

El teatro como medio de comunicación elabora y transmite un mensaje al público que asiste a un montaje escénico. Este mensaje influye en la recepción del espectador gracias al texto dramático, director y actores como medios para comunicar el mensaje.

El emisor teatral es múltiple y se puede estudiar desde dos perspectivas. La primera sería viendo el binomio actor-personaje, y la otra, el grupo de creación, autor, director, colaboradores del director, actor.

El receptor es un auditorio heterogéneo y múltiple como en el caso de la comunicación de masas, pero también lo son otros actores, técnicos y, lo que complica más la cuestión: otros personajes como receptores.

En el caso del cine, el público recibe el mensaje mediante las películas emitidas en las salas.

En ambos los actos expresivos son transmitidos por los actores, que reflejan toda clase de sentimientos y emociones, mediante la gesticulación, la entonación. Todo ello repercute en la credibilidad del mensaje, que es recibido por el público decodificado por este. Estos mensajes hacen reflexionar al público y en ocasiones modifican su conducta.

Análisis sistemático del objeto de estudio

Teatro, componentes:



Componentes obligatorios: texto, actores, dirección y público.
Componentes optativos: decoración, luces, teatro, música, sistema de sonidos, vestuario y maquillaje.



Cine:



Componentes obligatorios: texto, actores, público, cámara, sistema de sonidos, escenario, claqueta y productora.
Componentes optativos: vestuario, decoración, música, maquillaje, luces, efectos especiales, equipo de montaje sonoro, extras, equipos de montaje de video y estudios.



El teatro y el cine se relacionan el uno con el otro. El teatro tendría relación con los grupos de actores, los técnicos de luces, equipo de mantenimiento, las productoras, los inversores, el público y su mentalidad, los sastres, los teatros donde se representa.



El cine se relaciona con las productoras, las salas de cine donde aparece la película, la grabación en DVD o video. Cambian con el tiempo, ya que evolucionan en la parte tecnológica, se mejora en la técnica y el público es diferente. La temática es distinta ya que la sociedad se interesa por cosas distintas según la etapa histórica.

Modelo para explicar el objeto de estudio

Para el estudio del Cine y del Teatro, utilizaremos el modelo conceptual-analógico:


Este modelo conceptual explica el funcionamiento interno del proceso de grabación de una película hasta que esta llega al consumidor.

En el caso del Teatro sería el siguiente:

Explicación conductista del objeto de estudio

El cine y el teatro buscan la reacción del público dependiendo del género: en una comedia se intenta divertir al público, en una de terror se busca asustar y en los documentales se trata de enseñar y se busca el didactismo.



No todo lo que se muestra en el cine y en el teatro repercute de manera positiva en la mentalidad del público, muchas veces se intenta impactar y encontrar la morbosidad en muchos asuntos para aumentar la audiencia.




Estímulo
Respuesta
Situaciones cómicas, estupideces, peleas y groserías.
Consigue risas fáciles en el espectador, divertir sin que el público tenga que pensar mucho.
Documentales sobre cómo se fabrican los productos, la comida, etc.
A raíz de estas películas las personas pueden cambiar sus hábitos de consumo.
Mucha violencia en el cine
Más gente joven va a verla.
Los dibujos animados buscan enseñar a los niños valores positivos como compartir, cuidar de los animales, etc.
Los padres llevan a sus hijos a ver esos dibujos animados como parte de educación y diversión.
Si un teatro trata de épocas pasadas, de representaciones antiguas.
La gente mayor va a recordar tiempos pasados aunque antes nunca haya ido al teatro

Explicación funcionalista del objeto de estudio

Como las teorías funcionalistas estudian las funciones y disfunciones que genera la comunicación de masas entonces las funciones en el cine y en el teatro son: enseñar, entretener, mostrar valores morales, crear nuevas formas de pensar.

Nuestro objeto de estudio según las teorías funcionalistas:


Explicación dialéctica del objeto de estudio





Antecedentes:

En cuanto al teatro, la mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro, al igual que las pinturas rupestres, están relacionados con las manifestaciones sagradas o rituales mágicos relacionados con la caza o la recolección, en donde se rendía culto a los dioses.  A mediados del segundo milenio, en el antiguo Egipto, se comienza a representar teatro por medio de mascaras, y dramas en torno a la resurrección de Osiris.

Otras representaciones teatrales de gran importancia serán las realizadas en los anfiteatros en la antigua Grecia. Aunque la consolidación definitiva del teatro vendrá con el desarrollo de la literatura y sus épocas de gran esplendor.



Por otro lado, el cine constituye la evolución del teatro. La historia del cine comienza en 1895, cuando los hermanos Lumiere proyectan en público una serie de secuencias.  El cine surge como un intento de reproducir fielmente la realidad que se colocaba ante el objetivo. Sin embargo, pocos años después se descubre su potencial significativo, y en torno a la imagen y el sonido nació un lenguaje específicamente audiovisual que irá consolidándose y evolucionando con el paso del tiempo.                                                                                         

En definitiva, su evolución ha sido gracias a los avances tecnológicos. Otro factor que ha ayudado a que el cine siga evolucionando ha sido la aparición de la televisión.

Cambios en las infraestructuras:

En el caso del cine la invención del cinematógrafo y el desarrollo de la tecnología, que permite el uso de cámaras, efectos especiales, etc, han sido fundamentales en su creación y consolidación.

En el caso del teatro ha sido fundamental para su desarrollo la utilización de escenarios conseguidos, máquinas para hacer los efectos especiales, todo ello para darle espectacularidad y veracidad.



Cambios en las estructuras organizativas de las instituciones:

En el caso del Teatro, en la actualidad sus representaciones se realizan en los teatros, en espacios cerrados normalmente. En la antigüedad se realizaban las representaciones, por ejemplo, en los anfiteatros.

La modalidad comunicativa del Cine se realiza en las salas de los cines, donde se puede ver la película en cualquier parte del país. Además, en cada cine se proyectan varias películas a la vez debido a la gran cantidad de películas que se producen al año. También se puede disfrutar del Cine, a pequeña escala, en nuestras casas, ya sea por medio de la televisión o desde Internet.



Visiones del mundo que promueve:

El Cine y el Teatro promueven distintas visiones según las ideas que quiera mostrar el autor. Pueden transmitir enseñanzas, realizar críticas sociales, o simplemente entretener al público y hacerle olvidarse de la realidad que le rodea y volverle más pasivo, pudiendo perjudicar al público. Por lo general se muestra un mundo idealizado o en su defecto que se puede solucionar cualquier problema.



Evolución del pasado al presente:

Tanto  el Cine como el Teatro se encuentran en horas bajas, Antes buscaban más el didactismo (en el caso del Teatro), en su justa medida el entretenimiento, y derrochaban originalidad. En la actualidad se adaptan obras escritas por escritores profesionales, se reelaboran obras o películas ya representadas en el pasado, o se ofrecen obras vacías de contenido o con un argumento repetitivo.



Proyecciones de futuro:

La baja asistencia del público al cine y al teatro, debido a la subida de los precios y a la aparición de Internet, están haciendo mella en ambos, pero más en el caso del cine. En el futuro tal vez se pueda ver el cine mediante Internet en nuestras casas, mediante algún modo de pago, siempre más barato que los costes actuales, o gratis mediante la emisión de publicidad.

El caso del teatro es más incierto, puede que se sigan representando obras teatrales pero en  menos medida.